Поездка в Казань на спектакль "Трубадур" 13 декабря 2013 года
Огненная
flaming_horse
Решив сделать себе незабываемый новогодний подарок, я второй раз поехала в Казань. На этот раз, моя любимая солистка Национальной оперы Украины Оксана Крамарева, пела Леонору в опере Джезеппе Верди «Трубадур».

Несмотря на то, что железнодорожные билеты были куплены за 45 дней до отправления поезда, само либретто я начала читать уже под стук колес. За окном проносились великолепные русские зимние пейзажи, а я все больше погружалась в испанско-итальянскую огненную стихию, созданную Верди.
Едем в КазаньCollapse )

Удивительное путешествие книги из Петербурга в Алма-Ату
Огненная
flaming_horse
Уже больше года занимаясь изучением жизни и деятельности последнего Директора Императорских театров Владимира Аркадьевича Теляковского, я приобрела много новых знакомств в разных областях. Одно из самых ярких – это дружба с Натальей Борисовной Ветошниковой, коренной петербурженкой, хранительницей архива семьи Теляковских. самое удивительно дальшеCollapse )

Лермонтовцы на московской сцене.
Огненная
flaming_horse
Я давно знала, что заслуженный артист России Владимир Еремин сотрудничает с русским театром драмы им. Лермонтова в Алма-Ате (Казахстан), ставит там пьесы. Любопытно было увидеть эту грань его творчества. Небольшие отрывки видео, конечно, не давали полного представления о постановке.
Известие о том, что лермонтовцы приезжают на гастроли в Москву, вызвало мой восторг.

Прочитав год назад пьесу Дюрренматта «Визит старой дамы», я отлично помнила сюжет и акценты, которые ставил автор. Очень хотелось увидеть результат режиссерской работы Владимира Аркадьевича с этой драматургией. Идем на спекаткльCollapse )

Поездка в Казань на спектакль «Аида» 13 июля 2013 года.
Огненная
flaming_horse
Не секрет, что для человека, в ряду различных жизненных удовольствий, особо приятными являются те, что задевают эмоции.

Именно на стремлении людей получать удовольствие основаны такие проекты, как модные туры Александра Васильева в Париж и кулинарные посиделки Юлии Высоцкой в ее поместье в Тоскане.

Впечатления, от покупки новой одежды или дегустации необыкновенного блюда, несомненно ярки, но как долго они помнятся? Вероятно, кто-то и в 80 лет не забудет любимую блузку, а вот я, надеюсь, избежав склероза, в далеком 2046 году буду вспоминать поездку в Казань, на спектакль «Аида» с Оксаной Крамаревой в главной роли.
Эта театрально-авантюрная история началась полгода назад Продолжение историиCollapse )

Творческий вечер Сергея Юрского «Знакомое - незнакомое».
Огненная
flaming_horse
Вчера мы с подругой, преданной поклонницей Сергея Юрского, чудесным образом попали на его творческий вечер, которым актер отметил 55 лет своего служения театру. В самом начале Сергей Юрьевич предупредил, что представит зрителям не просто поэтический вечер, а театр одного актера. И предложил нам включить воображение, без которого невозможен театр.

Актер назвал свой спектакль «Знакомое - незнакомое». И это действительно было так, в первую очередь для меня.

Вечер начался с Пушкина - «Евгений Онегин». То, что Юрский гениально читает – аксиома. Он выбирал отдельные главы из романа и великолепно «проигрывал» их. Мы видели, то Онегина, то Татьяну, то медведя…в общем воображению было где разгуляться.
Потом Сергей Юрьевич показал диалог Счастливцева-Несчастливцева из «Леса» Островского. Меняя тембр голоса и головной убор, он умудрился создать иллюзию именно дуэта, диалога…хотя был на сцене один. Опять же повторюсь, я не раз видела «Лес» на разных сценах и, наверное, слышала этот диалог. Но в исполнении Юрского он прозвучал для меня как незнакомый, но яркий и запоминающийся…Зал вместе со мной хохотал до слез и сползал с кресел, когда трагик Геннадий Демья ныч рассказывал комику Аркаше какой он великий артист и нанимал его в лакеи.

Во втором действии был Иосиф Бродский, во-первых была любопытна сама история возникновения его стихотворения «Театральное» с посвящение Юрскому, во-вторых, я опять же впервые открыла для себя мелодику и смыл стихов этого поэта. И все благодаря гениальному «разжевыванию» стихов Иосифа Бродского Сергеем Юрским.
Балладу Роберта Бернса «Веселые нищие» я уже слышала в «Гнезде Глухаря», причем это было сделано Юрским с концмейстером Владимиром Свешниковым. С музыкой, атмосфера дешевого лондонского кабака была, на мой взгляд, передана более ярко.
А капелла это смотрелось немного затянуто, хотя конечно роскошь видеть Юрского сразу в 5-7 лицах английских нищих сама по себе впечатляла.
И в финале был опять молодой Пушкин, его переводное стихотворение. Сергей Юрьевич поставил в финале спектакля такой веселый и мудрый восклицательный знак.

Как всегда на творческих вечерах публика была доброжелательная, но хочется отдельно выделить силу таланта и энергетики артиста Юрского, который один, на пустой сцене удерживал внимание 1 500 зала театра им. Вахтангова.
Потом были аплодисменты, переходящие в овации, зал встал в уважительном порыве, артиста завалили букетами. Мы тоже отбили все ладони, благодаря артиста и отдавая дань восхищения мастеру, глубина таланта которого бездонна.

Друзья если вы любите театр, вы должны увидеть на сцене великого актера, человека, который, слава Богу, наш современник – Сергея Юрского. Или хот я бы прочитать его книги. У меня есть две, причем с автографом.

Фильм "Dyxless" - послемыслие.
Огненная
flaming_horse
В выходные шел дождь... Мы с подругой, вместо прогулки по бульварам, решили отсидеться в кино. Выбор пал на модный "Dyxless". Но ожидания не оправдались...
Жизнь богемных персонажей, в исполнении отличных актеров, была предсказуема до зевоты.
Полный зал зрителей оживился только в одном месте - появлении в наркотическом сознаии главгероя - Бэтмена, в котором угадывался президент.
В момент диалога с героем Сергея Белоголовцева, вдруг выснилось, что глав.герой, человек культурный и получив первую з/п поехал в Италия посещать музеи.
Но эта информация ужасно диссанировала со всем остальным действием. Почему этот стремящийся к культуре мальчик превратился в животного потребителя всего...женщин, наркотиков, спиртного и т.д.

Второе, что лично мне не давало покоя...главгерой показан как бы в безвоздушном пространстве. Где вообще то его родители? братья и сестры? Он не москвич? но почему ни разу не позвонил маме???
В обной из рецензий на фильм, я прочитала, что он опоздал...Сейчас топ-менеджеры ходят в спортивные залы и иногда на демонстрации.
А если задуматься??? Вот сняли бы сейчас фильм про 90...малиновые пиджаки и период первичного накопления капитала, страсти и раздел всего...я бы не пошла. А "Dyxless" фактически про узко нулевые.И это уже нелюбопытно и самое главное - предсказуемо и поэтому скучно.
Поэтому мы и ушли ближе к концу.

P.S. И все же, дело наверное не в том, что бы зеркально отображать современность. Шекспир , Чехов, Толстой, до сих пор волнуют душу.Наверное, дело в таланте показать человеческие страсти, которые как мы все знаем не меняются со временем. Или показать время с искусственными страстями, и тогда это -неинтересно.

Ульрих Зайдль. "Рай. Любовь". Мысли после.
Огненная
flaming_horse
Начну с того, что нашему человеку без подготовки тяжеловато смотреть фильмы Ульриха Зайдлья. Голая натура, сцены насилия, секса, в общем, все оттенки жизни людей , режиссер, как бывший документалист, откровенно с немецкой четкостью фиксирует.

Перед походом на «Рай. Любовь.» я посмотрела фильм Зайдлья «Собачья жара». Зрелище местами было так противно, что я прокручивала картинку. Но почему то досмотрела до конца. Все время было чувство, что это не фильм, а сама жизнь, а ты стоишь рядом и за всем наблюдаешь.

Так что «Рай. Любовь» я смотрела уже подготовленная. Может из-за этого, но я сразу включилась в действие, режиссеру удалось сделать историю Терезы близкой и понятной. Прекрасно написан сценарий, кстати женщиной.
Ощущение, что герои живут в кадре, а не играют.
Особенно отличилась главная героиня - Маргарет Тизель (Margarete Tiesel).
Созданный ею образ недалекой, но живой и одинокой женщины очень достоверен.
И если утиную походку Терезы, Маргарет наверняка придумала, то артроз коленных суставов, у нее самой точно есть.
Мне кажется, что фильм поставлен на контрастах: Европа-Африка, женщина-мужчина, белое- черное, толстое-худое, скука – активность.
Любопытный прием использует Ульрих, камера часто оказывается за спиной героини, и опять создается чувство, что ты наблюдаешь всю историю в жизни, а не на экране.
Очень красиво выстроенные кадры у австрийского режиссера. Много мелких нюансов, психологических завитушек, которые украшают фильм. Какие то его фирменные фишки уже становятся узнаваемы.
Например сцены стриптиза.
В «Собачей жаре» его танцует старушка, что смотрится странно и мило одновременно, а в «Рай. Любовь» молодой кениец с совершенно кошачьей пластикой. Любопытно, кенийские мужчины – это профессиональные актеры или нет?
Мне кажется фильм абсолютно не простой, но и не пошлый и поверхностный, как пишут некоторые рецензенты.

Зайдль очень жестко и откровенно показывает кусочек жизни австрийского общества. Никаких выводов и нравоучений не делает. Но выйдя из зала почему то хочется опять возвращаться мыслями к фильму. А уж желание сесть на диету возникает в 99% случаев.

Я открыла для себя современного и умного художника и постараюсь следить за его творчеством.
Фильм всем для просмотра не рекомендую. Только если вы любопытны и не ханжа.

P.S. Созвучный моему отзыв о фильме профессионального критика и журналиста Славы
http://users.livejournal.com/_arlekin_/2317224.html

Поэзия. Дмитрий Веневитинов.
Огненная
flaming_horse
Совершенно неожиданно читая книгу рассказов о Шаляпине, наткнулась на упоминание поэзии Дмитрия Веневитинова.
Дмитрий Веневитинов родился 14 сентября 1805 г. в Москве, в старинной и богатой дворянской семье. Жил очень яркой и насыщенной жизнью: написал более 50 стихотворений, несколько литературно-критических статей, переводил прозу немецких авторов, в том числе Гёте и Гофмана.
А в 21 год уже умер.. Невероятно талантливый был человек.

Я, читая его стихи не могла поверить что он так мало прожил. Объяснение нашлось в его же строчках.

…Душа сказала мне давно:
Ты в мире молнией промчишься!
Тебе всё чувствовать дано,
Но жизнью ты не насладишься.

Прочитав стихотворение Веневитинова "Жизнь", я была потрясена.

Сначала жизнь пленяет нас:
В ней всё тепло, всё сердце греет
И, как заманчивый рассказ,
Наш ум причудливый лелеет.
Кой-что страшит издалека, -
Но в этом страхе наслажденье:
Он веселит воображенье,
Как о волшебном приключенье
Ночная повесть старика.
Но кончится обман игривой!
Мы привыкаем к чудесам.
Потом - на всё глядим лениво,
Потом - и жизнь постыла нам:
Её загадка и развязка
Уже длинна, стара, скучна,
Как пересказанная сказка
Усталому пред часом сна.

Конец 1826


И может уж совсем странным может показаться мой вывод.
Ведь именно поэтому работодатели не любят брать на работу людей после 40 лет.
Мы привыкаем к чудесам.
Потом - на всё глядим лениво...

Мы все учились понемногу...
клоун
flaming_horse
Модным трендом сейчас является многообразие краткосрочных курсов, обучающих всему на свете.
Понятно, что я, как человек любопытный, не могла пройти мимо этого явления, не поучаствовав в нем.
Засим — краткий очерк. Записываемся на курсыCollapse )

Фанфан-Тюльпан в театре оперетты.
Огненная
flaming_horse
Сюжет этого всемирно известного французкого фильма с Жераром Филипом и Джиной Лоллобриджидой я помнила смутно.
Поэтому всю иронию постановки театром оперетты спектакля о славе французкого оружия в год 200 летия войны 1812 года оценила уже во время действия.

Это второй спектакль после "Золушки" написанный для театра композитором Андреем Семеновым. Любопытное, что жанр спектакля определен, как опереттомюзикл. Я где то прочитала слова композитора, что в "Фанфане" столько разнообразной музыки, что пришлось придумать такой вот термин - опереттомюзикл.
На мой взгляд и слух в данном случае Семенов пошел по стопам Римского-Корскакова, который писал очень длинные оперы и крайне неохотно шел на их сокращение по просьбе дирекции императорских театров.
Первое действие спектакля перенасыщенно ариями, музыкой и появлением все новых героев, так, что кажется откровенно затянутым, тем более что любовная линия практически не раскручивается. А наблюдать за маршами французких солдат в исполнении артистов театре оперетты и барабанной дробью в исполнении оркестра можно, но не 1,5 часа.

Очень интересным фактом является то, что в этом спектакле заняты студенты целевого курса Щукинского училища для театра оперетты. Я как раз видела этот состав. Фанфан/Эльдар Трамов, Аделина/Христина Полуянова отлично вписались в действие, а Александру Бабику в роли Де Ля Улетта вообще удалось так дебютировать, что публика была уверенна, что на сцене Петр Борисенко. Что для студента больше чем комплимент. Ребята просто молодцы, экзамен легендарной сценой выдержали на "отлично".

Во втором действие в бой вступили "тяжеловесы": Маркиза де Помпадур/Елена Ионова, Людовик/Юрий Веденеев, Маршал Бранденбургский/Александр Маркелов. И динамики откровенно прибавилось.
Елена Ионова в роли фаворитки короля была очень органична, легко переходя от поклонения к управлению королем. Этой актрисе вообще хорошо удаются роли женщин управляющих мужчинами: мачеха в "Золушке", Екатерина II в "Царице". Меццо-сопрано Елены и фирменная самоирония ее героини были узнаваемы даже с дальних рядов бельэтажа.
Юрий Петрович, как я уже отмечала, обладает удивительным качеством, даже какие то пограничные,двусмысленные фразы произносить с таким видом, как будто это текст лекции по философии. Зал конечно выпадал из кресел.Вот одна из понравившихся шуток, из диалога с маркизой де Помпадур "Единственный секрет который вы способны сохранить - это ваш возраст".

Мне кажется спектакль получился боевым, бодрым, музыкальным. Так что друзья, идите на премьеру и составьте свое мнение об этой новой работе московского театра оперетты.

?

Log in

No account? Create an account